Menú
Menú
Menú
Estos son todos los invitados confirmados para In-Edit 2023: directores(as), productores(as) y artistas nacionales e internacionales.
Haz clic en cada foto para acceder al documental que viene a presentar cada uno(a).
Nacido en Tarragona, se licenció en periodismo por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Trabajó durante 8 años en los servicios informativos de Onda Cero Catalunya y COM Ràdio. Desde principios de 2013, ha estado involucrado en varios proyectos de televisión, como "Salvados" en LaSexta, el concurso "Boom" de Atresmedia o "Insuperables" de TVE. Desde 2018, trabaja en Produccions QuartSL como guionista de "Saber y Ganar" de La2. "Garatge Club. Un escenario, 900 conciertos" es su primer documental.
Cofundador de RV Films y profesor en la Escuela Universitaria Elisava, es licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Ramon Llull. Con RV Films, ha producido y dirigido videoclips, anuncios, documentales, cortometrajes y vídeos corporativos. Destaca por su colaboración con entidades y festivales culturales catalanes, como Aphònica, La Fira Mediterrània, In-Edit o Moritz Feed Dog. Codirigió el documental "Pauls Planet" (2013) sobre el cantautor Paul Fuster. Su última aventura cinematográfica es el documental sobre la Companyia Elèctrica Dharma.
Nacido en Barcelona en 1980, es licenciado en Sociología. También es redactor freelance, guionista y director de documentales, productor de eventos e “infra DJ”. Su ópera prima, el documental “Ciudadano Fernando Gallego: Baila o Muere” sobre Nando Dixkontrol fue Mejor Documental Nacional y Premio del Público en In-Edit Festival (2017) y Mejor Documental en el Festival Internacional Memorimage (2018). En In-Edit 2023 estrena su último proyecto, el documental “MaQKina: historia de una subcultura”.
Galardonado escritor y productor de comedias televisivas con un premio Emmy, conocido principalmente como Productor Ejecutivo de la serie "Friends". Ha escrito y producido pilotos de TV protagonizados por estrellas como Zac Efron, Candice Bergen y Zachary Levi. También es el creador y presentador del exitoso podcast "Dead Pilots Society". Descubrió a Redd Kross siendo un adolescente punk en Morristown, Nueva Jersey, y ha esperado durante años a que alguien cuente su historia antes de decidir que él mismo debía hacerlo.
Legendario fotógrafo y director neerlandés de vídeos musicales para artistas como Depeche Mode, Metallica, U2, Nirvana, Coldplay, Echo & the Bunnymen o Front 242. Figura clave de la estética post-punk y new wave con su distintiva estética en blanco y negro, ha retratado a artistas como Morrissey, Tom Waits, Joy Division, Grace Jones, Brian Eno, Captain Beefheart, Kraftwerk, Lou Reed o Nick Cave. También se aventuró en la dirección cinematográfica con obras como "Control" (2007), biopic de Ian Curtis, o el thriller “El hombre más buscado” (2014).
Artista, compositor y productor ganador de 3 Grammy Latinos cuyo tercer álbum “El Madrileño” (2021) le confirmó como uno de los artistas más ingeniosos del panorama actual. Singles como "Un veneno" o "Para repartir" en 2019 marcaron el inicio de su exploración de la tradición latina. A los sonidos urbanos incorporó rumba, bossanova, corrido, son cubano o bachata, y cosechó éxitos como "Tú Me Dejaste de Querer" o "Demasiadas Mujeres". Su “Sin Cantar Ni Afinar Tour” cambió el paradigma de la música en directo con una realización cinematográfica inmersiva.
Director y productor madrileño, en 1990 cofundó la productora Dexiderius. Ha dirigido largos de ficción como “Manos de Seda”, “Cuando todo esté en orden” o “Arena en los bolsillos”, y las tv movies “Otra Ciudad” y “Para que nadie olvide tu nombre”. También ha dirigido documentales como “Fiel a lo Incierto” sobre el cine de Gonzalo García Pelayo; “Ruibal, por libre” sobre el cantautor Javier Ruibal o “Chapa Discos” sobre el mítico sello de rock. Su próximo trabajo, “Generación Lagartija”, tratará sobre las vinculaciones de la generación del 27 en la obra de Lagartija Nick.
Grupo formado en el barrio de Sants de Barcelona en 1972. Su propuesta fusiona rock, jazz, folklore mediterráneo y música tradicional catalana y destaca por abordar temas sociales y políticos. Su segundo álbum, "L'oucomballa" (1976), estableció su identidad musical. Con 26 álbumes editados, han creado himnos que forman parte de la memoria colectiva como “La presó del rei de França”, “Inanahihé” o “Stella Splendens”. Álbumes como “Tramuntana” (1977) o “Catalluna” (1983) los consolidaron como una de las bandas más influyentes del panorama catalán, y en los años 90 traspasaron fronteras con giras por Europa, Estados Unidos, Sudamérica y África. En abril de este año celebraron su 50 aniversario con un concierto en el Palau Sant Jordi.
Trabajó en la producción de contenidos para instituciones y empresas como las Naciones Unidas en NuevaYork, National Geographic en Camboya o Volkswagen en Berlín. En 2015, obtuvo una beca Fulbright para estudiar guión en la UCLA. Tras completar sus estudios, se unió a Participant Media, productora conocida por su compromiso con las causas sociales. Actualmente reside en Madrid, donde en 2020 cofundó la productora Little Spain. Como productora creativa, utiliza su amplia experiencia para equilibrar la creatividad y la producción.
Desde 2003 trabaja en producción y postproducción en cine y tv. Coordinó “Un Mundo Cuadrado” y “Juan de los Muertos", Goya a la mejor película iberoamericana. Ha sido director de producción de “Mi querida cofradía”, “Omega”, “Sanz. Lo que fui es lo que soy” o “ Qué fue del Siglo XX”. Como jefe de producción capitaneó “Qué tan lejos”, “Sigo Siendo” y “Triana pura y pura”, Mejor Documental Nacional en In-Edit 2013. Últimamente combina proyectos propios (“Mothertruckers”, “Lava”) con producciones ajenas (“El que la lleva la entiende”, "Niño de Elche. Canto Cósmico").
Licenciado en Com. Audiovisual por la Univ. de Sevilla, Egresado por la EICTV (San Antonio de los Baños, Cuba) en Cinematografía, Máster en Crítica de Arte y Estética Cotidiana del MACBA (Barcelona) y Máster en Escritura de Guión de Ficción para Cine y Televisión (UPF, Salamanca). Creó los sellos discográficos Meridiana y Discos Monterrey, y como periodista ha sido redactor jefe de Clone Magazine y ha colaborado en Freek!, Playground y Go-Mag. En 2017 dirigió el documental “Indestructible, el alma de la salsa” sobre Diego El Cigala, nominado a los Goya y premiado en festivales de Cuba y Panamá.
DJ histórico de la ciudad de Barcelona, empezó su carrera profesional en Depósito Legal (L’Hospitalet de Llobregat) en 1985. Tras pinchar en salas y discotecas barcelonesas como Compliche, Bikini o Final, funda la Sala A Saco en L’Hospitalet en 1991. Allí se consagra como DJ de música alternativa y en 1994 traslada el club a la macro sala Zeleste hasta su cierre en el 2000. Tras su reapertura como Razzmatazz, fue dj residente de Razz Club, y ahora capitanea las sesiones “Common People”. Ha remezclado a grupos como Love of Lesbian, Lori Meyers, Catpeople, Mendetz o Sidonie.
Nació en Granada. Con seis años su padre le encañonó con una pistola. Con diez ingresó en la Falange porque quería tocar el tambor. Se casó con dieciséis años y poco más tarde empezó a consumir drogas. Debería haber muerto antes de los treinta. Durante 40 años ha golpeado la batería en Los Planetas y Lagartija Nick, con quienes grabó junto a Enrique Morente el mítico disco “Omega”. Durante 20 años consecutivos recibió el premio al mejor batería alternativo español.
Autora y productora de "The New York Times Presents", la serie de documentales de New York Times, Left/Right, FX y Hulu. Productora y cineasta nominada al Emmy, procedente del Reino Unido y radicada en Nueva York, en 2002 se adentró en la producción para televisión y nuevos medios, y ha pasado los últimos 14 años creando documentales y contenido de marca, así como programas de televisión sobre música y cultura popular. Ha trabajado para agencias creativas como Federated Media y Full Picture, e importantes plataformas y cadenas como HBO, A&E, Netflix, ABC, CBS y CNBC.
Se suman a la presentación del documental “MaQKina: Historia de una subcultura” Marian Dacal B2B Eva Martí (aka XTM Feat. ANNIA), dos de las voces más representativas de la música de baile de este país, y en especial del fenómeno comercial de la música mákina, con hits como “Flying Free” y “Fly on the wings of love”.
Nacido en Sevilla en 1971 y muy vinculado a la escena musical de la ciudad, realizó un primer documental para relatar la hazaña vital del rockero Silvio con “A la diestra del cielo” (2007). No imaginaba entonces que su siguiente proyecto iba a prolongarse durante 12 años: en 2011 contactó con el guitarrista Rafael Riqueni para documentar la grabación de un posible nuevo disco. Inesperados y caóticos sucesos provocaron que se convirtiera en el manager de Rafael e iniciara una filmación que duraría hasta 2023: un documental que relata el retorno a los escenarios de Riqueni tras una situación cercana a la indigencia.
Productor cinematográfico con numerosos reconocimientos nacionales e internacionales: 21 Premios Goya (entre ellos, los de mejor película por “La isla mínima” y “Juan de los Muertos”), tres Conchas de Plata de San Sebastián (“7 vírgenes”, “El hombre de las mil caras”), un Grammy Latino al mejor documental musical (“Sanz”) y un Premio In-Edit al Mejor Documental Musical Nacional (”Triana pura y dura”). Para televisión ha producido documentales como “Martirio”, “El agropop” o “Tiempo de leyenda”. Sus producciones han estado presentes también en festivales como Berlín, Cannes, Toronto, Pekín o Guadalajara.
Jesse Rudoy es un director, editor y devoto fanático de la música country, afincado en Brooklyn. Su primera película, "Dusty & Stones", sobre dos cowboys de Swazilandia que viajan a Texas, ha sido proyectada en más de veinte festivales de cine en todo el mundo y ha ganado numerosos premios. Jesse también es cofundador de White Label Yerba Mate Soda, una marca de bebidas que se sirve en discotecas y raves por toda la ciudad de Nueva York.
Profesora de Cine y Audiovisual en el Instituto de Ciencias de las Artes (Universidad Federal de Pará, Brasil) desde 2009. Licenciada en Comunicación Social, Sociología y Estudios Cinematográficos y Audiovisuales, actualmente cursa el doctorado en Arte Contemporáneo del Colegio de Artes de la Universidad de Coimbra (Portugal), en cotutela con La Sorbona. Realizadora de más de 20 películas, entre documentales y ficciones, filmadas en la Amazonia brasileña, Marruecos, Mali, la Isla de la Reunión, Francia o España. En 2019 realizó el documental "Mestre Cupijó e seu ritmo" sobre las influencias africanas en la música realizada en la Amazonia.
Jordi Esgleas Marroi es un cineasta y director de fotografía residente en Barcelona. Nacido en 1976, su carrera abarca dos décadas, incluyendo trabajos para canales de televisión, importantes eventos deportivos, agencias de publicidad, películas y compañías de producción televisiva. Recientemente, trabajó como director de fotografía en el documental "Steve McCurry, The Pursuit of Colour" (2021-2022), distribuido por Dogwoof.
Nacido en Barcelona en 1955, periodista cultural centrado en la música popular y programador de festivales musicales (Blues & Ritmes, FIMPT, Festes de la Mercè). Cofundador de Ràdio Ciutat de Badalona en 1979, ha trabajado en radio (RNE, Catalunya Cultura, Ona Catalana, COM Ràdio), prensa (ABC, Diari de Barcelona, La Vanguardia, Rockdelux, Efe Eme) y televisión (TVC). La televisión fue su puerta de entrada al mundo del reportaje especializado (Sputnik) y al documental ("Flamenc-O", "El final no llegarà" sobre la Vieja Trova Santiaguera, "Tode re per a mandolina i clariné" y "D’una manera silenciosa", sobre Toti Soler).
Guionista y productor, Doctor en Sociología Jurídica, licenciado en Ciencias del Trabajo, máster en Guión Cinematográfico y en Producción y Dirección de Contenidos Audiovisuales. En 2013 fundó la productora y distribuidora Du Cardelin Studio SL. Es profesor en el Departamento de Dirección y Organización de Empresas de la Universidad de Zaragoza con varias líneas de investigación en el ámbito de la industria cinematográfica. Guionista/productor de documentales como “Buñuel, un cineasta surrealista” o “Las gemelas atomikas”, ha dirigido también videoclips y documentales como “Epílogo para la muerte del Fauno”, “The Prelingers: out of mind” o “Sebastienne”.
Nacido en Barcelona en 1974. Formado en Bellas Artes, Dirección Cinematográfica y Dirección de Fotografía. Con "El moviment continu" (2000) y "Masovers" (2002) ganó en el Festival Internacional de Kosice y el FAD al mejor documental. Realizador de programas de televisión exitosos como "El Foraster", "El Paisano" o "This is opera". Director de los documentales "La Fleur, Josep Carreras y la lucha contra la leucemia" (2013), "2020, the Great Stop" (2022), "La gran evasió" (2021), "Estadi Johan Cruyff, camí dels somnis" (2019) y también de la premiada "From the Streets to the Fields" y de "Ciao Pirla". Fundador de la productora Trementina Produccions.
Nacido en Palamós en 1965, es periodista, director y realizador de documentales, series y formatos televisivos, y profesor de Documental Periodístico en la Universidad Pompeu Fabra. Como director y realizador independiente, en los últimos años ha colaborado con Minoria Absoluta, Arcadia Motion Pictures, Lymbus, Ottokar, Gestmusic Endemol y el FC Barcelona. Formado en la Agencia Capa como cámara y periodista, participó en un centenar de reportajes para el programa "24 Horas" de Canal+ y realizó títulos como "Vida de moro", "Rostro robado" o "Planeta Zara". Es un especialista en proyectos de largo recorrido y acceso restringido.
Músico y directora del documental “Peter Doherty: Stranger In My Own Skin”, su experiencia en la industria del cine se remonta a 2006, cuando se encargó del montaje e hizo tareas de operadora de cámara en “O Lucky Malcolm!”, documental sobre el actor Malcolm McDowell. Otros trabajos suyos son el de cámara del making-of de “Holy Motors” (2012) de Leos Carax, directora del making-of de “The Village of the Shadows” (2010) de Fouad Benhammou y directora del videoclip de Pete Doherty “Flags of the Old Regime” (2015).
Directora y productora norteamericana interesada en historias poderosas y talentos pasados por alto por el mainstream. Ha producido más de una veintena de títulos para cine y TV, destacando “Precious” (2009) y los documentales “The Apollo” (2019) sobre la mítica sala de Harlem por el que ganó un Emmy, y “The Remix: Hip Hop X Fashion” que pudimos ver en el festival Moritz Feed Dog. Este año ha estrenado en Sundance dos documentales dirigidos por ella misma: "Invisible Beauty", sobre la pionera de la moda afroamericana Bethann Hardison, y "Little Richard: I Am Everything" (CNN Films). En la última edición de Tribeca ha presentado “The Space Race”, saga sobre astronautas afroamericanos.
Nació en 1966 en Carenas (Zaragoza) en el seno de una familia acomodada con un padre militar. A los 18 años hizo su primer concierto y se incorporó al ejército durante casi cuatro años, hasta su ingreso en un hospital psiquiátrico. En adelante alternaría su actividad musical con constantes entradas y salidas del psiquiátrico, haciéndose patente su adicción a las drogas. Con su maqueta “De empalmada” (1993) y el álbum “Ya hera ora” (1995) se convirtió rápidamente en un estandarte del punk nacional con sus letras ácidas e ingeniosas. A pesar de incontables altibajos personales, ha seguido haciendo giras y ha editado 7 álbumes más.
Director de fotografía y realizador de reportajes y documentales para cadenas como Televisió de Catalunya, Cuatro, ARTE, BarçaTV o BTV. Aunque comenzó en la radio (Cadena SER), pronto descubrió el poder de las imágenes para contar historias humanas. Entre sus trabajos se encuentran "Bomba de temps", "Hipercor, el peor atentado de ETA", "Actua", "Som dones" o "Trinxeres". Últimamente, ejerce como director de fotografía para la productora Minoria Absoluta, donde ha filmado "Megaconstrucciones: Sagrada Familia" (National Geographic), "Neandertal, el último refugio (National Geographic)", "La Sagi, una pionera del Barça" (TVC) y "Megaconstrucciones Franquistas (DMAX)".
Nacido en L'Hospitalet de Llobregat en 1977 y barbero de profesión, fue coautor del libro "This is depo, 25 años de Depósito Legal" (Lenoir Ediciones, 2010), del cual surgió la idea para el guión del documental "Voy a Saco, Guitarras y Clubs". Fue programador y gestionó la promo del local Depósito Legal entre 2003 y 2009 y colaboró en prensa y en la producción de los festivales Contempopranea, Let's Festival, PetitFormat, La Plaça Odissea, Fun Festival y L'H Confidential. Ha hecho también algún cameo en programas de radio en Dublab, Ovejas Negrax y Teléfono Rojo. "Voy A Saco, Guitarras y Clubs" es su primer documental.
Se especializó en montaje cinematográfico tras estudiar Antropología Social y Cultural. En sus trabajos combina sensibilidad etnográfica y experimentación cinematográfica. Escac Films produjo su cortometraje de Proyecto Final de Grado "Animal Salvatge" (2021), con un extenso recorrido por festivales como IDFA, D’A, DOCS Barcelona o Alcances. La exploración entre la ficción y la no ficción continúa en todos sus trabajos posteriores como directora o editora. Colabora en proyectos de creación cinematográfica para jóvenes y lidera el VOC, la muestra de cortometrajes en versión original en catalán impulsada por Òmnium Cultural.
La valenciana Mónica Núñez, más conocida como Mónica X, es una pionera de las mujeres DJs en nuestro país y a nivel global. Ha pinchado por medio mundo y dirige el sello "Sex in the House". Musicalmente hiperactiva, actualmente presenta "Generación X", programa de radio en MDT Radio dedicado a los himnos electrónicos de los 90 y 2000. Ha publicado 70 tracks, el álbum "This is X" y hasta 15 recopilatorios. Una invitada de lujo para hacernos entrar en calor en el estreno del documental “MaQKina: Historia de una subcultura”.
Desde el año 2002, es todo un clásico de la noche alternativa barcelonesa como residente de la sala Sidecar. Con una trayectoria marcada por sus colaboraciones en diversos proyectos audiovisuales, como el programa de radio “Sábanas Con Chinchetas”, Nacho compagina sus eclécticas sesiones con los directos de Ladilla Rusa. Serà l’encarregat de punxar abans de la projecció del documental “Fatboy Slim: Right Here, Right Now”.
Nacido en Barcelona en 1980 y prácticamente criado en un videoclub, Oscar tuvo clara su vocación cinéfila y cinéfaga a temprana edad. Estudió en ITES, en IDEP y en la ESCAC. Profesionalmente navega entre la producción audiovisual y la docencia compaginando su trabajo como Responsable técnico en la Universidad Internacional de Cataluña (UIC Barcelona), con grabaciones para diversas productoras y las clases de especialización en cámara y lenguaje cinematográfico que imparte en la escuela de cine Nou Prodigi.
Directora, guionista, editora y productora nacida en Murcia en 1979. Licenciada en Bellas Artes, debuta como guionista y ayudante de dirección en “Los caprichos de Goya” (J.C. Garay, 2004). En 2005 funda La Fábrica Naranja, productora especializada en videoclips (Depedro, IZAL, Vetusta Morla, Amparanoia, Huecco, Macaco). En 2016 presenta en una treintena de festivales internacionales “Casamance, la banda sonora de un viaje”, documental musical rodado en Senegal; en 2018, cierra In-Edit con “Peret: yo soy la rumba”; y en 2023 estrena “La Singla”. Este mismo año ha desarrollado la coproducción hispano-peruana “Juliette & Camile”.
Guionista, director y productor desde la productora barcelonesa Atiende Films, facetas que combina con el proyecto de pedagogía Cinema en Curs y la docencia en la Universitat Pompeu Fabra y la Escola de Cinema de Barcelona (ECIB). En 2013, codirigió con Xesc Cabot el documental "Bustamante Perkins", que recibió el Premio del Público en In-Edit. Su primer largometraje de ficción, también codirigido con Xesc Cabot, fue "Sense sostre" (2019). Actualmente, está preparando su segunda película de ficción, "Tanit". De su trayectoria como director también destacan los documentales "La nit en vetla", "El lloc on visc", y la webserie "Activistes".
El músico inglés, líder de The Libertines, Babyshambles y Peter Doherty and the Puta Madres, es considerado la voz más icónica del indie rock y el post punk británico de la década de 2000. En In-Edit 2023 protagoniza el estremecedor documental "Peter Doherty: Stranger In My Own Skin". La película, dirigida por su pareja, la realizadora Katia de Vidas, trata sobre su convulsa trayectoria vital y artística, así como sobre su lucha contra las adicciones. Después de la proyección de la película, Doherty ofrecerá en exclusiva una actuación íntima de pequeño formato.
En tan solo 2 años liderando La Zanfoña ha producido 10 películas y varios documentales. Uno de ellos "Siete Jereles", presentado en In-Edit 2022 y premiado en el Festival de Sevilla. Empresaria inquieta e innovadora, comenzó su trayectoria hace más de 20 años con su propia productora, La Mirada Rota, con la que cosechó varios premios otorgados por La Junta de Andalucía, Diputación e ICAAS. Especializada en producción y dirección de todo tipo de proyectos audiovisuales (cine, documentales y anuncios), ha cooperado con otras compañías, colectivos y productoras coetáneas ayudando a consolidar una red empresarial en el sector cultural de Andalucía.
Considerado uno de los cuartetos de cuerda más destacados de su generación a nivel internacional, el trabajo del Quartet Gerhard ejerce de hilo conductor del documental Revolutionary Quartet: L’enigma Gerhard. Siempre entre lo popular y la vanguardia, el catalán Robert Gerhard fue discípulo de Arnold Schoenberg y uno de los compositores más relevantes y misteriosos del siglo XX. Tras el estreno del documental, podremos disfrutar de la música del cuarteto cuyo nombre rinde homenaje a un autor clave del dodecafonismo y del serialismo.
Nacido en Sevilla en 1962, es uno de los grandes maestros de la historia de la guitarra flamenca, a la que incorpora influencias del jazz y de la música clásica. Siendo adolescente ya ganó premios como el Ramón Montoya, el Concurso de Córdoba y el de Jerez. “Alcázar de Cristal” (1996) se convirtió en su último disco en más de dos décadas. Tras años con graves problemas de salud, reaparece en la Bienal de Flamenco de Sevilla de 2014, y en 2017 edita al fin su séptimo disco, “Parque de María Luisa”, aclamado como una obra maestra. En 2022 reafirma su feliz regreso a la actividad musical cerrando la Bienal e iniciando una gira por Madrid, Barcelona, Nimes y Nueva York.
Desde 2004 se dedica a la realización, guión, producción y dirección de cine y publicidad. Sus trabajos se caracterizan por una búsqueda de la poética visual alejada de los estereotipos del reportaje. En 2012 estrenó su primer largometraje documental "A film about kids and music. Sant Andreu Jazz Band", con el cual ganó el Premio al Mejor Documental Nacional en In-Edit y fue seleccionado en festivales de todo el mundo. Entre sus siguientes proyectos se encuentran "Hollywood, una película experimental" (2014), el documental musical "Andrea Motis, la trompeta silenciosa" (2019), "Societat Anònima" (2020) y el concierto-documental "Anna Roig, aportar bellesa al món" (2023), estrenado en TVC.
Su primera incursión en el mundo cinematográfico data del año 2002, en los estudios de Cinecittà (Roma), viajando posteriormente a Madrid para formarse en el departamento de Dirección. Entre 2015 y 2020 se especializa en Dirección y Guión, siendo la Directora Creativa de La Zanfoña Producciones, Sacromonte Films y Código Sur. Producirá y dirigirá spots publicitarios, vídeos musicales, y la serie “Brigada de Fenómenos”. Entre sus proyectos como directora encontramos, la serie “Yo no soy esa”, "El que la lleva la entiende" y el documental "Fernanda y Bernarda" que veremos en In-Edit. Actualmente prepara la producción del thriller de ficción "Seis".
Sus estudios en diseño interactivo en Londres, su espíritu crítico y su disposición para asumir riesgos llamaron la atención de dos importantes productoras, Sauvage y CANADA, trabajando con marcas de alto perfil. Tras alcanzar reconocimiento nacional e internacional, se unió a Little Spain, dirigiendo algunos de los videoclips más icónicos de la escena musical española. Sin embargo, su verdadero objetivo es el cine, pasión que lo ha llevado a crear dos premiados cortometrajes: "Santos" y "Now You Know". Actualmente tiene otro guión de largometraje en proceso.
Nacido en Madrid, escritor y director cinematográfico, en 2017 se trasladó a Los Ángeles para explorar nuevas formas creativas. Actualmente, de nuevo en Madrid, es cofundador de Little Spain junto a María Rubio, Antón Álvarez y Cris Trenas. Como director creativo, destacan los videoclips para “El Madrileño” de C. Tangana. También ha cultivado una exitosa carrera como director de publicidad. En la actualidad, está co-escribiendo su ópera prima junto a la guionista Clara Roquet.
Reportero y cineasta nacido en Passau (Alemania) en 1974. Licenciado en Ciencias Políticas y Sociología, también cuenta con formación en Derechos Humanos y Democracia en el sudeste de Europa. Desde 2010, ha dirigido series documentales sobre cultura, viajes y naturaleza para el canal ARTE, así como documentales deportivos para DW TV. Anteriormente, fue investigador de Amnistía Internacional y reportero para el canal Euronews. Como director independiente, ha realizado, entre otros, los documentales "Rock in a Hard Place", "A Wall of Silence" y "El arte de perder", sobre el guitarrista chileno Andrés Godoy, que veremos en In-Edit 2023.
DJ barcelonesa curtida durante más de 10 años en cientos de fiestas y eventos de muy variado pelaje y en varias residencias en Barcelona y Madrid. Ha participado en festivales como el crucero del Coachella y ha trabajado con marcas como Pull and Bear o Nike. Actualmente encabeza las fiestas "Mandanga" en la sala Razzmatazz de Barcelona y ameniza los partidos en el Palau Blaugrana del FC Barcelona de baloncesto y en el Johan Cruyff para el FC Barcelona Femenino. Con su maleta atiborrada de himnos de los 80s, 90s y 2000s, caldeará el ambiente antes del estreno de “Let The Canary Sing” sobre Cindy Lauper.
Cineasta portugués de 30 años que vive en Holanda. Hace 9 años compró su primera cámara y desde entonces no ha parado de filmar. Creció en Cascais (ciudad costera del distrito de Lisboa), donde la cultura incluye el surf, el graffiti y el hip-hop. De la mano de sus muchos amigos artistas, empezó filmando videoclips para ellos, lo que le llevó a trabajar en bodas y luego en proyectos comerciales. En la actualidad, trabaja en publicidad y en documentales. Su cortometraje “Jaaa, dat wil ik!” ganó el premio a mejor cortometraje documental musical en In-Edit Países Bajos.
Nacidos en Palma en 1982, son los fundadores de la productora Espaitemps. En In-Edit 2015 pudimos ver su documental “Poder mirar als ulls” (2015), la historia del sello independiente barcelonés G3G Records, Entre sus trabajos, destacan también la serie documental “Desconeguts” (2017) y series de ficción como “Treufoc” (2017, Premio Pello Sarasola como mejor programa de televisión autonómica), “Mai neva a ciutat” (2018, Premi Miquel dels Sants Oliver otorgado por Obra Cultural Balear) y “Mòpies” (2023), seleccionada en el festival internacional Seriencamp.
Nacido en L’Hospitalet de Llobregat en 1974 y con más de 20 años de experiencia en TV3, ha trabajado en innumerables producciones, reportajes, entrevistas y publicidad. Su particular visión del lenguaje audiovisual y unos montajes dinámicos y rítmicos son su apuesta para realizar “Voy A Saco, Guitarras y Clubs”, su primer documental como director, donde la música y el trato de las imágenes de archivo tienen una importancia vital. Su experiencia en el sector y sus vivencias en la escena indie de Barcelona y L’Hospitalet quedan bien plasmadas en su primer largo.
Fue uno de los tres socios fundadores de Garatge Club, mítica sala de música alternativa en la Barcelona de los años 90. Se encargaba de la programación de la sala y de la selección musical de la discoteca, convirtiéndose en el DJ principal y en el enlace directo con promotores y artistas durante los conciertos. Tras el cierre de Garatge Club, ha continuado vinculado a la música: colaboró en el nacimiento de Rocksound, creó la empresa Garatge Produccions junto a Olga Arroyo y Rafa Jaén, y desde hace unos años trabaja en la Sala Apolo de Barcelona, donde empezó con las sesiones Mundo Caníbal.
Periodista, articulista y escritor con una decena de libros publicados. Su última obra es la novela titulada "32 de març" (2023). Ha recibido el Premi Sant Jordi de novela con "Se sabrà tot" (2009) y el Premi Ramon Llull con "Algú com tu" (2015). En 2013 dirigió el documental "La Fleur, Josep Carreras y la lucha contra la leucemia". Ha sido jefe de programas en RAC1, director del diario Avui y de programas de televisión como "Un tomb per la vida", "Aquest any, cent!" o "Àgora", y creador de formatos audiovisuales de éxito como "Alguna Pregunta Més", "El món a RAC 1" o "El gran dictat".
Nacido en Estrasburgo en 1983, es director, montador y productor. En 2005 se incorpora a la productora Sagrera Audiovisual como montador. En 2009 se hace freelance y desde entonces compagina su actividad como montador en la industria cinematográfica y televisiva con la de productor y director de proyectos propios en un ámbito más artístico y personal. Creador de la productora Antivaho Cinematográfico, es director y montador del largometraje documental Perifèria, estrenado en la Seminci 2021.
Nacido en Barcelona y establecido en Tarragona durante los últimos treinta años, es director, productor y guionista. Fundador de Delclot Studio, una productora audiovisual creativa e independiente. Entre sus proyectos destacan los documentales "Fins al final", que narra el ascenso del Club de Fútbol Nàstic de Tarragona a la segunda división (2015), y "100 dies" (2020), que explica cómo se vivió en las residencias catalanas los primeros cien días del estado de alarma durante la primera ola de la Covid-19. Apasionado por el cine, siempre ha encontrado en esta forma de expresión la inspiración para contar historias y transmitir emociones.
Xiula es un grupo de animación musical de Barcelona compuesto por dos músicos y dos educadores sociales que han revolucionado el entretenimiento infantil con canciones que se inspiran en ritmos como el hip-hop, reggae, rumba catalana, dubstep o pop-rock, y que cuentan con letras reivindicativas. La canción "Verdura i peix" de su primer álbum "Donem-li una volta al món" es su tema más conocido. También han publicado los álbumes "Dintríssim" (2018) y "Descontrol mparental" (2020), que aborda la experiencia adulta cuando llegan los hijos. En los últimos años, han creado canciones y videoclips sobre temas como el acoso escolar, los desalojos o el abuso sexual infantil.