Menu
Menu
Menu
Cantant, compositor i productor argentí, va ser el cantant del grup Tequila. Com a productor ha treballat amb Nacho Cano, Joaquín Sabina, La Oreja de Van Gogh i El Canto del Loco. L’any 2007 va presentar l’espectacle musical “Soulería” junt amb el cantant Pitingo i l’any 2011 va editar el disc “Decíamos ayer”, amb col·laboracions de Pereza, Carlos Tarque (M Clan) i Ramón Arroyo (Los Secretos). L’any 2013 va tancar el seu mític estudi ASK per a centrar-se en la seva carrera en solitari , amb àlbums com “Yo era un animal” (2017).
Productor i director de documentals nascut a Santander l’any 1968, és un dels fundadors de Morena Films. L’any 2013 va guanyar el Goya al millor documental amb “Hijos de las nubes (Made in Spain)” i des d’aleshores ha dirigit “The Propaganda Game”, rodat a Corea del Nord i nominat al Goya, “Dos Cataluñas”, “Ni distintos ni diferentes, Campeones” i “Santuario”, protagonitzat pels germans Bardem.
Mànager i productor musical cubà. Fill de la cantant Omara Portuondo, és el seu representant des del 1990 i el productor de quatre dels seus àlbums que van rebre un premi Grammy i fins a quatre nominacions. Durant 15 anys, va formar part del projecte Buena Vista Social Club com a productor de tots els seus discs i concerts.
Guitarrista, cantant, compositor i productor musical de rock i blues nascut a Buenos Aires l’any 1960 i instal·lat a Espanya des del 1976. Va formar part del grup Tequila i més endavant de Los Rodríguez. També ha col·laborat amb artistes com Extremoduro, Jaime Urrutia, Sergio Makaroff o Andrés Calamaro. El seu darrer treball en solitari va ser l’àlbum “La Manada” (2016).
Director i guionista anglès de documentals sobre música i art, guanyador de dos Grammy i tres vegades nominat als Emmy. Conegut pel seu treball a sèries com “Beatles Anthology” o “Classic Albums” així com la pel·lícula “Jimi Hendrix Band of Gypsies”, el 2004 va signar l’aclamat “Festival Express” (amb Janis Joplin, Grateful Dead i The Band). Ha treballat amb artistes com The Who, Pink Floyd, The Doors, Queen, Nirvana, Mark Knopfler i Spice Girls. A In-Edit 2022 presenta el documental més enregistrament en directe “Travelin’ Band: Creedence Clearwater Revival at the Royal Albert Hall”.
Cooperativa audiovisual barcelonina que neix al 2017 amb l'aposta de generar un audiovisual amb perspectiva crítica i capaç de donar veu als que no la tenen. Ha realitzat i produït llargmetratges documentals com "Después de las ocho" (2020) i actualment presenta el primer film amb estrena a festivals de cinema, "No Callarem" (2022). En els darrers anys ha esdevingut una productora referent en quant a la producció de campanyes amb vocació de transformació social a Barcelona i pretén seguir construint relats que desafiïn l’statu quo des de la ficció i de la no ficció.
Cantant, guitarrista i compositor madrileny, entre 1987 i 1997 va ser el cantant de l’exitós grup de rock Los Ronaldos. De la seva carrera posterior en solitari destaquen àlbums com “La hora de los Gigantes”, “Termonuclear”, “El último hombre en la Tierra” o el projecte de duets “Mujeres”. El 2019 va rebre el Goya a la millor cançó original per “Este es el momento” (de la pel·lícula “Campeones”), i enguany ha presentat l’espectacle musical teatral “Mi nombre es Coque Malla”.
Germanes nascudes a Granada, l’any 2013 van fundar la productora Lasdelcine. Autores dels documentals “20 años y una noche” de Fito & Fitipaldis, “En Granada es posible” sobre l’escena musical de la ciutat i “Las calles siguen ardiendo” sobre MClan. També han realitzat videoclips, spots i dos curts de ficció: “Mi hermano Juan” i “De menos”. A In-Edit presentaran el seu darrer treball com a guionistes, directores i productores, el documental “Jorge” sobre la vida de Coque Malla.
Documentalista barceloní, va començar escrivint en premsa musical i fent curts documentals a Betevé. Autor de documentals punk-rock com “The Rise and Fall of The Clash”, “Looking For Johnny” (sobre Johnny Thunders de New York Dolls) i “Sad Vacation” (sobre Sid Vicious i Nancy Spungen). Després de presentar a In-Edit “Autosuficientes” (2016), sobre Parálisis Permanente i Eduardo Benavente, i “Rolling Stone: Life and Death of Brian Jones (2019), enguany presenta “Nightclubbing: The Birth of Punk Rock i NYC”, sobre la sala Max’s Kansas City.
Nascut a Berga el 1974, va estudiar art i disseny i és un apassionat dels còmics i de la música. Decorador i interiorista de professió.A començaments del 2018, sempre empès per un afany creatiu, es va embarcar juntament amb els amics de WCROCK en la realització del primer documental sobre la desapareguda sala de concerts Rocksound de Barcelona.
DJ històric de la ciutat de Barcelona, va iniciar la seva carrera professional a Depósito Legal (L’Hospitalet de Llobregat) l’any 1985. Després de punxar a sales i discoteques barcelonines com Compliche, Bikini o Final, va fundar la Sala A Saco a L’Hospitalet el 1991. Allà es va consagrar com a DJ de música alternativa i el 1994 trasllada el club a la macrosala Zeleste fins al seu tancament, l’any 2000. Des que aquesta va reobrir portes com a Razzmatazz, és el dj resident de Razz Club, la sala principal. A banda de punxar a infinitat de clubs de tota Espanya, ha remesclat grups com Love of Lesbian, Lori Meyers, Catpeople, Mendetz o Sidonie i des del 2013 col·labora amb Monoculture com a cantant en algunes cançons.
Realitzadora i guionista, respectivament, porten 15 anys col·laborant en nombrosos programes de Canal+ com “Tentaciones” o “Las caras de la noticia”. En els darrers anys, ja per a Movistar+, han realitzat els programes musicals “Pop, una historia de música y televisión”, “Canciones que cambiaron el mundo”, “El poder de la música”, “Una historia, una canción” i “Melódico”.
Director, guionista i productor madrileny, va estudiar imatge a la Universitat Complutense de Madrid. La seva carrera com a cineasta es va iniciar amb el curt “Sirenas” i amb el llargmetratge “Familia” (Goya a la millor direcció novell l’any 1996). Reconegut per drames socials com “Barrio” (1998), “Los lunes al sol” (2022), “Princesas” (2005) o “El buen patrón” (2021), també ha fet documentals com “Caminantes” (2001), “Sabina” (2010) o “Política, Manual de instrucciones” (2016).
Nadiu de South Central L.A., la seva passió per la música el va portar als anys 90 a dirigir videoclips per a artistes de hip hop com Eazy-E (NWA), Tupac, OutKast o Busta Rhymes. També ha treballat amb Stevie Wonder, Alicia Keys, Run DMC, Greenday i Quincy Jones. Al llarg de la seva carrera ha produït documentals sobre Tupac o Wynton Marsalis, i codirigit el capítol de la sèrie VH1 Rock Docs dedicat al programa de televisió “Soul Train: The Hippest Trip in America” (2010) que enguany recuperem a In-Edit.
Periodista i músic. Director del podcast Carne Cruda. Abans va treballar a Radio 3 i a Cadena SER. En aquesta última i a M80, ha copresentat "De nueve a nueve y media" i "No somos nadie", respectivament. Ha sigut conductor de "Esta mañana con Pepa Bueno" a TVE i guionista de "CQC" a La Sexta. Fins i tot té temps per dedicar-se a la música, actualment al grup Forastero. Ha publicat relats en dos llibres i quatre discs amb diferents formacions.
Documentalista i productor nascut a Vic, és membre de l’Acadèmia del Cinema Català i fundador de la productora Far Visuals. Realitzador de videoclips, programes de televisió i documentals, dos dels seus treballs, els curts documentals “Kyoko” (vist a In-Edit) i “Ulisses”, van merèixer dues nominacions als Premios Goya. Els seus treballs han estat seleccionats a festivals tan prestigiosos com el Bogoshorts (Colòmbia) i Hot Docs (Canadà). A In-Edit presentarà el seu darrer curt documental musical: “Dear Michael”.
Realitzador i muntador català format en direcció cinematogràfica al CECC. A banda de treballar en videoclips, publicitat i televisió, ha muntat llargmetratges de ficció com “Negro Buenos Aires” i “Amor Col·lateral”. Va codirigir el documental “Ciudadano Fernando Gallego: Baila o Muere” sobre el DJ Nando Dixkontrol, Millor Documental Nacional a In-Edit 2017. “Studio 54” és el seu segon llargmetratge documental.
Realitzadora i guionista barcelonina, ha treballat a TVE, TV3 i Betevé. Especialitzada en arte i cultura audiovisual, en el retrato documental d’artistes i en el compromís social. El 2007 va dirigir “Pobres Pobres que els donguin pel cul” junt amb Albert Pla sobre l’obra de Pepe Sales, i va guanyar a l’In-Edit del mateix any. Entre els seus darrers treballs: ”Alcelobert”, sèrie documental per a Betevé, “La Pasión según Pepe Sales” al Konvent de Berga, i “Keith Haring 1989 Barcelona”, vist a In-Edit 2019. Recentment ha escrit una adaptació cinematogràfica de la novel·la “Un film (3000 metres)” de Víctor Català i ha enllestit el documental musical “Material Sirles”.
Director i guionista de Palma de Mallorca. Dos vegades nominat als Premios Goya i dos vegades guanyador del Festival de Cine de Málaga, és el creador de pel·lícules com “Amigos”, “I Am Your Father” o “Noctem” i de curtmetratges com “24 Horas con Lucía” o “Kyoko” (presentat a In-Edit). Enguany ens visita amb doble motiu: com a director de “Sonic Fantasy” i com a autor de la carta a Michael Jackson en què es basa el curt “Dear Michael”.
Nascuda a Barcelona l’any 1994, és graduada en direcció i guió a Bande à Part i en Antropologia per la UB. El seu primer curt, “Cuando acabe el verano”, va ser seleccionat pel catàleg Shortcat2020 i premiat dins la secció Nova Autoria del Festival de Sitges. Enguany ha realitzat “Women in the Studio” durant el seu pas per Ladradora, una agència barcelonina que promou el talent musical femení. Actualment compagina nous projectes com a realitzadora amb els estudis d’Antropologia Visual i Cinema Etnogràfic a la Universitat de Manchester.
Mark Cunningham (New Jersey, 1952) va començar la seva carrera musical en l’escena No Wave novaiorquesa dels 70 amb un dels seus grups seminals, Mars, tocant baix i guitarra. Als anys 80 -incorporant trompeta i electrònica- va formar part de l’escena d’improvisació de la ciutat i des del 1991 viu a Barcelona. Pel camí, ha participat a molts projectes amb Arto Lindsay, Christian Marclay, Rudolph Grey, Etant Donnes, Genesis P. Orridge, Pascal Comelade, Pierre Bastien, Jakob Draminsky, Murcof, Philippe Petit i Lydia Lunch, a més de liderar bandes pròpies com Don King, Raeo, Convolution, Bèstia Ferida i actualment Blood Quartet. Entre la seva activitat recent: l’àlbum en solitari del 2020 "Odd Songs" i un proper LP enregistrat durant el confinament, "Blue Mystery.
Escriptor, traductor i músic nascut a Barcelona el 1979. Llicenciat en Teoria de la Literatura i Literatura Comparada per la UB. En el camp literari es va donar a conèixer amb el poemari “Huckleberry Finn” (premi Vila de Lloseta de poesia, 2005). Amb Dies feliços a la presó es va endinsar en el camp de la narrativa i el 2012 va publicar Ara és el moment, sobre l'escena musical independent catalana. Ha estat cantant i guitarrista del grup de punk Els Surfing Sirles i ha col·laborat amb Maria Rodés i Ramón Rodríguez. El 2016 va publicar La cremallera, un poema de 700 versos en homenatge a l’Uri Caballero dels Surfing Sirles. El 2021 va publicar Aliment, un diccionari gastronòmic il·lustrat i el 2022 va guanyar el premi Sonor al millor podcast conversacional per Fans de l'Alcover-Moll.
Productor cinematogràfic i organitzador d’esdeveniments culturals alemany. Encapçala el festival de música i conferència SoundTrack_Cologne (que va fundar ell mateix l’any 2004) i SoundTrack_Zurich (des del 2020). Màxim responsable de la productora TelevisorTroika GmbH (Colònia), acumula més de 25 anys d’experiència en pel·lícules i documentals com “101 Reykjavik”, “Parallax Sounds Chicago”, “Stumbling Block” o “The Sound Of Cologne”. A In-Edit 2022 presentarà “CAN and Me” sobre el músic Irmin Schmidt.
En actiu des del 2002, és ja un clàssic de la nit barcelonina. Com a DJ resident de la sala Sidecar s’ha convertit en tot un referent de l’escena alternativa, compaginant les seves sessions eclèctiques amb els directes junt amb Ladilla Rusa i col·laboracions en diversos projectes com el programa de ràdio “Sábanas con Chinchetas”.
Llegendària cantant de son, boleros, jazz i cançó tradicional cubana amb més de set dècades de carrera que li han valgut sobrenoms com “la novia del feeling” o “la sonera mayor”. Després d’haver format part del quartet D’Aida i compartir escenaris amb Pedro Vargas, Nat King Cole, Edith Piaf o Benny Moré, va saltar encara més a la fama mundial amb la seva participació durant 17 anys al projecte “Buena Vista Social Club” junt amb artistes com Rubén González, Cachaito, Guajiro, Aguaje, Compay Segundo i Ibrahim Ferrer. Els darrers anys no ha parat de gravar, sortir de gira i recollir reconeixements a la seva veu prodigiosa.
Pol Penas és un director de Barcelona que treballa sobretot en els àmbits de la publicitat i del documental. En el camp de la música ha col·laborat amb diversos artistes i segells discogràfics. “Odd Songs”, amb Mark Cunningham, és el seu projecte més personal.
Nascut a Barcelona l’any 1976, va estudiar electrònica i telecomunicacions, i en paral·lel, va fer cursos de televisió, so i comunicació audiovisual. Aficionat a la música i al cinema, treballa des del 2001 a Televisió de Catalunya, com a tècnic de sistemes audiovisuals. L’any 2018, empès per la seva afició a la música i al cinema va començar a treballar junt amb WCRock en la realització del seu primer documental, sobre la desapareguda sala Rocksound.
DJ nascut a Granada, ha desenvolupat la seva carrera a Barcelona. Del 1982 al 1994 va ser DJ resident de la discoteca Studio 54. Durant aquella època també va produir discs d’Azúcar Moreno, va remesclar cançons de Tam Tam Go, Rebeldes i Gabinete Caligari, va elaborar fins a 15 recopilatoris a diverses companyies dance independents (com “Bolero Mix” o “Studio 54 Connection”) i va publicar temes propis com “Gipsy Rhythm” (amb Jocelyn Brown) i “Guitarra” (núm. 2 a les llistes UK). Posteriorment va ocupar alts càrrecs a segells com Dance Net, RCA i Blanco y Negro. Actualment punxa a discoteques com Tito’s, Tifanny’s Menorca, La Terrrazza, Salsitas, Opium Mar o Café del Mar Barcelona.
Productor i director de documentals canadenc que porta més de 40 anys documentant fenòmens culturals alternatius, sovint centrant-se en les figures de visionaris i outsiders. És conegut per treballs com “Poetry in Motion”, “Comic Book Confidential”, “Twist” o “Grass”. A la història d’In-ñEdit ha estat present com a productor de “I Called Him Morgan” (Millor Documental l’any 2016) i com a director de “Carmine Street Guitars” (2018). Enguany ens visita amb un curtmetratge amb el grup de rock The Sadies.
Director, productor i guionista de Buenos Aires. Els seus primers tres curts van obtenir premis locals i internacionals. El seu llargmetratge documental “Gabor” (2013) va guanyar el Biznaga de Plata al Millor Director i el Premi del Públic al Festival de Málaga. L’any passat va estrenar “Diego, el último adiós”, sobre el darrer any de vida de Maradona, a HBOMAX. A In-Edit 2022 presentarà el documental “El Káiser de la Atlántida”.
Periodista y actualmente conocida por ser vocalista de Ladilla Rusa. Desde su nacimiento, básicamente como una broma con su amigo Victor Clares, Ladilla Rusa se han convertido en un fenómeno con millones de visionados de sus video clips y en abanderados de la fiesta y la diversión dentro de la escena estatal con su cóctel de tecnorumba, italo disco y punk electrónico.