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Cantante, compositor y productor argentino, fue el cantante del grupo Tequila. Como productor ha trabajado con Nacho Cano, Joaquín Sabina, La Oreja de Van Gogh y El Canto del Loco. En el 2007 presentó el espectáculo musical Soulería junto al cantante Pitingo y en 2011 editó el disco “Decíamos ayer”, con colaboraciones de Pereza, Carlos Tarque (M Clan) y Ramón Arroyo (Los Secretos). En 2013 cerró su mítico estudio ASK para centrarse en su carrera en solitario, con álbumes como “Yo era un animal” (2017).
Productor y director de documentales nacido en Santander en 1968, es uno de los fundadores de Morena Films. En 2013 ganó el Goya al mejor documental con “Hijos de las nubes (Made in Spain)” y desde entonces ha dirigido “The Propaganda Game”, rodado en Corea del Norte y nominado al Goya, “Dos Cataluñas”, “Ni distintos ni diferentes, Campeones” y “Santuario”, protagonizado por los hermanos Bardem.
Mánager y productor musical cubano. Hijo de la cantante Omara Portuondo, es su representante desde 1990 y el productor de cuatro de sus álbumes que le han merecido un premio Grammy y hasta cuatro nominaciones. Durante 15 años, formó parte del proyecto Buena Vista Social Club como productor de todos sus discos y conciertos.
Guitarrista, cantante, compositor y productor musical de rock y blues nacido en Buenos Aires en 1960 y afincado en España desde 1976. Formó parte del grupo Tequila y más tarde de Los Rodríguez. También ha colaborado con artistas como Extremoduro, Jaime Urrutia, Sergio Makaroff y Andrés Calamaro. Su último trabajo en solitario fue “La Manada” (2016).
Director y guionista inglés de documentales sobre música y arte, ganador de dos Grammy y tres veces nominado a los Emmy. Conocido por su trabajo en series como “Beatles Anthology” o “Classic Albums” así como por la película “Jimi Hendrix Band of Gypsies”, en 2004 firmó el aclamado documental “Festival Express” (con Janis Joplin, Grateful Dead y The Band). Ha trabajado con artistas como The Who, Pink Floyd, The Doors, Queen, Nirvana, Mark Knopfler y Spice Girls. En In-Edit 2022 estrena el documental “Travelin’ Band: Creedence Clearwater Revival at the Royal Albert Hall”.
Cooperativa audiovisual barcelonesa que nace en 2017 con la apuesta de generar un audiovisual con perspectiva crítica y capaz de dar voz a aquellos que les ha sido arrebatada. Ha realizado y producido largometrajes documentales como "Después de las ocho" (2020) y ahora estrena en In-Edit "No Callarem" (2022). En los últimos años se ha convertido en una productora referente en cuanto a la producción de campañas con vocación de transformación social en Barcelona y pretende seguir construyendo relatos que desafíen al statu quo desde la ficción y la no ficción.
Cantante, guitarrista y compositor madrileño, entre 1987 y 1997 fue el cantante del exitoso grupo de rock Los Ronaldos. De su carrera posterior en solitario destacan álbumes como “La hora de los Gigantes”, “Termonuclear”, “El último hombre en la Tierra” o el proyecto de dúos “Mujeres”. En 2019 recibió el Goya a la mejor canción original por “Este es el momento” (de la película “Campeones”), y este año ha presentado el espectáculo musical teatral “Mi nombre es Coque Malla”.
Hermanas nacidas en Granada, en 2013 fundaron la productora Lasdelcine. Autoras de los documentales “20 años y una noche” de Fito & Fitipaldis, “En Granada es posible” sobre la escena musical de la ciudad y “Las calles siguen ardiendo” sobre MClan. También han realizado videoclips, spots y dos cortos de ficción: “Mi hermano Juan” y “De menos”. En In-Edit presentarán su último trabajo como guionistas, directoras y productoras, el documental “Jorge” sobre la vida de Coque Malla.
Documentalista barcelonés, empezó escribiendo en prensa musical y haciendo cortos documentales a Betevé. Autor de documentales punk-rock como “The Rise and Fall of The Clash”, “Looking For Johnny” (sobre Johnny Thunders de New York Dolls) y “Sad Vacation” (sobre Sid Vicious y Nancy Spungen). Habiendo presentado ya en In-Edit “Autosuficientes” (2016), sobre Parálisis Permanente y Eduardo Benavente, y “Rolling Stone: Life and Death of Brian Jones (2019), este año presenta “Nightclubbing: The Birth of Punk Rock y NYC”, sobre la sala Max’s Kansas City.
Nacido en Berga en 1974, estudió arte y diseño y es un apasionado de los cómics y de la música. Decorador e interiorista de profesión.A inicios de 2018, siempre impulsado por un afán creativo, se embarcó junto a los amigos de WCROCK en la realización del primer documental sobre la desaparecida sala de conciertos Rocksound de Barcelona.
DJ histórico de la ciudad de Barcelona, empezó su carrera profesional en Depósito Legal (L’Hospitalet de Llobregat) en 1985. Tras pinchar en salas y discotecas barcelonesas como Compliche, Bikini o Final, funda la Sala A Saco en L’Hospitalet en 1991. Allí se consagra como DJ de música alternativa y en 1994 traslada el club a la macrosala Zeleste hasta su cierre en el 2000. Tras su reapertura como Razzmatazz, es el dj residente de Razz Club, la sala principal. Aparte de pinchar en infinidad de clubs de toda España, ha remezclado a grupos como Love of Lesbian, Lori Meyers, Catpeople, Mendetz o Sidonie y desde 2013 colabora con Monoculture como cantante en algunas canciones.
Realizadora y guionista, respectivamente, llevan 15 años colaborando en numerosos programas de Canal+ como “Tentaciones” o “Las caras de la noticia”. En los últimos años, ya para Movistar+, han realizado los programas musicales “Pop, una historia de música y televisión”, “Canciones que cambiaron el mundo”, “El poder de la música”, “Una historia, una canción” y “Melódico”.
Director, guionista y productor madrileño, estudió imagen en la Universidad Complutense de Madrid. Su carrera como cineasta se inició con el corto “Sirenas” y con el largometraje “Familia” (Goya a la mejor dirección novel en 1996). Reconocido por aclamados y premiados dramas sociales como “Barrio” (1998), “Los lunes al sol” (2022), “Princesas” (2005) o “El buen patrón” (2021), también ha hecho documentales como “Caminantes” (2001), “Sabina” (2010) o “Política, Manual de instrucciones” (2016).
Nativo de South Central L.A., su pasión por la música lo llevó en los años 90 a dirigir videoclips para artistas de hip hop como Eazy-E (NWA), Tupac, OutKast o Busta Rhymes. También ha trabajado con Stevie Wonder, Alicia Keys, Run DMC, Greenday y Quincy Jones. A lo largo de su carrera ha producido documentales sobre Tupac o Wynton Marsalis, y codirigido el capítulo de la serie VH1 Rock Docs dedicado al programa de televisión “Soul Train: The Hippest Trip in America” (2010) que este año recuperamos dentro de nuestro Especial 20 Aniversario.
Periodista y músico. Director del podcast Carne Cruda. Antes trabajó en Radio 3 y en la Cadena SER. En esta última y en M80, ha copresentado "De nueve a nueve y media" y "No somos nadie", respectivamente. Ha sido conductor de "Esta mañana con Pepa Bueno" en TVE y guionista de "CQC" en La Sexta. También saca tiempo para dedicarse a la música, actualmente en el grupo Forastero. Ha publicado relatos en dos libros y cuatro discos con diferentes formaciones.
Documentalista y productor nacido en Vic, es miembro de la Academia del Cine Catalán y fundador de la productora Far Visuals. Realizador de videoclips, programas de televisión y documentales, dos de sus trabajos, los cortos documentales “Kyoko” (visto en In-Edit) y “Ulises”, merecieron dos nominaciones a los Premios Goya. Sus trabajos han sido seleccionados en festivales tan prestigiosos como los Bogoshorts (Colombia) y Hot Docs (Canadá). Este año nos visita con su último corto documental musical: “Dear Michael”.
Realizador y montador catalán formado en dirección cinematográfica en CECC. Además de trabajar en videoclips, publicidad y televisión, ha montado largometrajes de ficción como “Negro Buenos Aires” y “Amor Col·lateral”. Codirigió el documental “Ciudadano Fernando Gallego: Baila o Muere” sobre DJ Nando Dixkontrol, Mejor Documental Nacional en In-Edit 2017. “Studio 54” es su segundo largometraje documental.
Realizadora y guionista barcelonesa, ha trabajado en TVE, TV3 y Betevé. Especializada en arte y cultura audiovisual, en el retrato documental de artistas y en el compromiso social. En 2007 dirigió “Pobres Pobres que els donguin pel cul” junto con Albert Pla sobre la obra de Pepe Sales, que gana en el In-Edit de aquel mismo año. Entre sus últimos trabajos: ”Alcelobert”, serie documental para Betevé, “La Pasión según Pepe Sales” en Konvent de Berga, y “Keith Haring 1989 Barcelona”, visto en In-Edit 2019. Recientemente ha escrito una adaptación cinematográfica de la novela “Un film (3000 metres)” de Víctor Català y acabado el documental musical “Material Sirles”.
Director y guionista de Palma de Mallorca. Dos veces nominado a los Premios Goya y dos veces ganador del Festival de Cine de Málaga, es el creador de películas como “Amigos”, “I Am Your Father” o “Noctem” y de cortometrajes como “24 Horas con Lucía” o “Kyoko” (presentado en In-Edit). Este año nos visita con doble motivo: como director de “Sonic Fantasy”, sobre la grabación del “Thriller” de Michael Jackson, y como inspirador del cortometraje “Dear Michael”.
Nacida en Barcelona en 1994, graduada en dirección y guión en Bande à Part y en Antropología por la UB. Su primer corto, “Cuando acabe el verano”, fue seleccionado para el catálogo Shortcat2020 y premiado en la sección Nueva Autoría del Festival de Sitges. Este año ha realizado “Women in the Studio” durante su paso por Ladradora, una agencia barcelonesa que promueve el talento musical femenino. Actualmente compagina nuevos proyectos como realizadora con los estudios de Antropología Visual y Cine Etnográfico en la Universidad de Manchester.
Mark Cunningham (Nueva Jersey, 1952) comenzó su carrera musical en la escena No Wave neoyorquina de los 70 con uno de sus grupos seminales, Mars, tocando bajo y guitarra. En los 80 -ya incorporando trompeta y electrónica- fue parte de la escena de improvisación de la ciudad y desde 1991 está afincado en Barcelona. Por el camino ha participado en innumerables proyectos con Arto Lindsay, Christian Marclay, Rudolph Grey, Etant Donnes, Genesis P. Orridge, Pascal Comelade, Pierre Bastien, Jakob Draminsky, Murcof, Philippe Petit y Lydia Lunch, además de liderar sus propias bandas Don King, Raeo, Convolution, Bèstia Ferida y actualmente Blood Quartet. Entre su actividad reciente: el álbum en solitario de 2020 "Odd Songs" y un próximo LP grabado durante el confinamiento, "Blue Mystery.
Escritor, traductor y músico nacido en Barcelona en 1979. Licenciado en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada por la UB. En el campo literario se dio a conocer con el poemario “Huckleberry Finn” (premio Vila de Lloseta de poesía, 2005). Con “Dies feliços a la presó” se adentró en el campo de la narrativa y en 2012 publicó “Ara és el moment”, sobre la escena musical independiente catalana. Ha sido cantante y guitarrista del grupo punk Els Surfing Sirles y ha colaborado con Maria Rodés y Ramón Rodríguez. En 2016 publicó La cremallera, un poema de 700 versos en homenaje a Uri Caballero de los Surfing Sirles. En 2021, “Aliment”, un diccionario gastronómico ilustrado, y en 2022 ganó el premio Sonor al mejor podcast conversacional por Fans de l'Alcover-Moll.
Productor cinematográfico y organizador de acontecimientos culturales alemán. Dirige el festival de música y conferencia SountTrack_Cologne (que fundó él mismo en 2004) y SounTrack_Zurich (desde 2020). Máximo responsable de la productora TelevisorTroika GmbH (Colonia), acumula más de 25 años de experiencia en películas y documentales como “101 Reykjavik”, “Parallax Sounds Chicago”, “Stumbling Block” o “The Sound Of Cologne”. En In-Edit 2022 presentará “CAN and Me”, su retrato del músico Irmin Schmidt.
En activo desde 2002, es ya un clásico de la noche barcelonesa. Como DJ residente de la sala Sidecar se ha convertido en todo un referente de la escena alternativa, compaginando sus sesiones eclécticas con los directos junto a Ladilla Rusa y colaboraciones en varios proyectos audiovisuales, como el programa de radio “Sábanas con Chinchetas”.
Legendaria cantante de son, boleros, jazz y canción tradicional cubana con más de 7 décadas de carrera que le han valido sobrenombres como “la novia del feeling” o “la sonera mayor”. Tras formar parte del cuarteto D’Aida y compartir escenarios con Pedro Vargas, Nat King Cole, Edith Piaf o Benny Moreno, saltó aún más a la fama mundial con su participación durante 17 años en el proyecto “Buena Vista Social Club” junto con artistas como Rubén González, Cachaito, Guajiro, Aguaje, Compay Segundo e Ibrahim Ferrer. Estos últimos años no ha parado de grabar, salir de gira y cosechar reconocimientos a una voz prodigiosa que podremos escuchar en directo en la Sala 5 de Aribau Multicines.
Pol Penas es un director de Barcelona que trabaja en el ámbito publicitario y documental. En el campo de la música ha colaborado con distintos artistas y sellos discográficos, siendo “Odd Songs” con Mark Cunningham su proyecto más personal.
Nacido en Barcelona en 1976, estudió electrónica y telecomunicaciones, y en paralelo, hizo cursos de televisión, sonido y comunicación audiovisual. Aficionado a la música y al cine, trabaja desde 2001 en Televisió de Catalunya como técnico de sistemas audiovisuales. En 2018, empezó a trabajar junto a WCRock en la realización de su primer documental, sobre la desaparecida sala underground Rocksound.
DJ nacido en Granada, ha desarrollado gran parte de su carrera en la noche barcelonesa. Entre 1982 y 1994 fue DJ residente en la emblemática discoteca Studio 54. En esa misma época, produjo discos de Azúcar Moreno, remezcló a Tam Tam Go, Rebeldes y Gabinete Caligari, elaboró hasta 15 recopilatorios para varias compañías dande independientes (como “Bolero Mix” o “Studio 54 Connection”) y publicó temas propios como “Gipsy Thythm” (con Jocelyn Brown) y “Guitarra” (núm. 2 en las listas UK). Posteriormente ocupó altos cargos en sellos como Dance Net, RCA y Blanco y Negro. Actualmente pincha en discotecas como Tito’s, Tifanny’s Menorca, La Terrrazza, Salsitas, Opium Mar o Café del Mar Barcelona.
Productor y director de documentales canadiense que lleva más de 40 años documentando fenómenos culturales alternativos, centrándose en las figuras de visionarios y outsiders. Es conocido por trabajos como “Poetry in Motion”, “Comic Book Confidential”, “Twist” o “Grass”. En In-Edit ha estado presente anteriormente como productor de “I Called Him Morgan” (Mejor Documental en 2016) y como director de “Carmine Street Guitars” (2018). Este año nos visita con un cortometraje con el grupo de rock The Sadies.
Director, productor y guionista de Buenos Aires. Sus primeros tres cortos obtuvieron numerosos premios locales e internacionales. Su largometraje documental “Gabor” (2013) ganó el Biznaga de Plata al Mejor Director y el Premio del Público en el Festival de Málaga. El año pasado estrenó “Diego, el último adiós”, sobre el último año de vida de Maradona, en HBOMAX. En In-Edit 2022 presentará el documental “El Káiser de la Atlántida”.
Periodista y actualmente conocida por ser vocalista de Ladilla Rusa. Desde su nacimiento, básicamente como una broma con su amigo Victor Clares, Ladilla Rusa se han convertido en un fenómeno con millones de visionados de sus video clips y en abanderados de la fiesta y la diversión dentro de la escena estatal con su cóctel de tecnorumba, italo disco y punk electrónico.