INVITADOS
Estos son todos los invitados confirmados para In-Edit 2024: directores(as), productores(as) y artistas nacionales e internacionales.
Haz clic en cada foto para acceder al documental que viene a presentar cada uno(a).
Alba Sotorra
Productora de ‘Rock Bottom’
Directora i productora, va fundar la seva pròpia productora l’any 2015, especialitzant-se en animació, ficció i documentals. Les seves pel·lícules promouen la diversitat de veus no-hegemòniques, adreçant temàtiques socials i polítiques contemporànies amb profunditat. També han estat seleccionades a festivals prestigiosos com Berlinale, Annecy, Tallin i SXSW, i han estat reconegudes als premis Emmy, Independent Spirit Awards i Broadcast Digital Awards.
Albert de la Torre
Codirector de ‘Zeleste: El record de tantes ocasions’
Barcelona, 1965. Crítico teatral, autor de obras de ensayo sobre teatro y danza, y profesor de guión, gestión cultural y producción audiovisual. A partir de 2004 se centra en la producción de espectáculos y audiovisuales. Ha estrenado los documentales ‘Ernest Lluch. Memòria viva’, ‘De cap a peus’, ‘Pavlovsky’ y ‘Jango Edwards. L’home, el mite i la llegenda’ (coproducido por El Terrat, con la colaboración de 3Cat y Filmin). Su último trabajo, ‘Zeleste. El record de tantes ocasions’, ha sido coproducido por la Xarxa de Comunicació Local y RTVE.
Alberto Ortega
Codirector de ‘Waldo’
Estudió cinematografía en la Escuela TAI de Madrid. Con amplia experiencia en publicidad, en 2017 fundó junto a Charlie Arnaiz la productora Dada Films & Entertainment SL con la que crearon contenidos para RTVE. En 2021 fueron nominados al Goya por el documental "Anatomía de un Dandy", sobre Paco Umbral. En 2022 estrenaron la serie documental ‘Raphaelismo’, sobre Raphael. En el 2023, estrenó el cortometraje de ficción ‘El Reemplazo’. Otras producciones documentales suyas son la serie ‘Supergarcía’, la película del 20 aniversario de David Bisbal, el film de Lola Indigo ‘GRX’ y la serie de true-crime ‘El Rey del Cachopo’.
Alizzz
Coprotagonista de la serie “Music Makers” (In-Edit Lab)
Músico, compositor, cantante y productor nacido en Castelldefels y afincado en Barcelona. Ha marcado un antes y un después en el pop español como productor de artistas como C. Tangana, Amaia o Lola Índigo. Acumula múltiples singles #1, discos de oro, platino y tres Latin Grammys. En cuanto a su faceta de frontman, tras su álbum de debut “Tiene que haber algo más” (2021) y el EP “Boicot” (2023), este año ha editado un segundo álbum, “Conducción Temeraria”, en el que ahonda en su personal fusión de pop, rock y electrónica.
Bad Gyal
Protagonista de ‘La Joia: Bad Gyal’
La artista y compositora ha revolucionado el panorama musical nacional e internacional desde sus inicios con hits como Fiebre, Alocao o Chulo pt.2. Tras más de 30 Discos de Platino y 15 Discos de Oro, su ascenso a icono global se consolida en 2024 con la salida del álbum La Joia, una fusión de géneros urbanos con música de baile latina que la posicionó en las listas de éxitos de varios países y convirtió su 24 KARATS TOUR en un espectáculo mundial, con sold outs en Europa, Latinoamérica y EEUU. Su estrecha conexión con el mundo de la moda solidifica su visión creativa, donde sonido y estética coexisten en armonía para elevar su proyecto a otro nivel.
Blanca Torres
Directora de ‘Marisol, llámame Pepa’
Licenciada en Filología Hispánica y diplomada en Guión de cine y TV, ha trabajado como guionista y montadora de reportaje y documental, tanto en España como en Argentina. Como guionista de largometraje ha colaborado con películas como ‘Amateurs’, y también como montadora, ‘Ärtico’, ‘Iceberg’ y ‘Zaniki’. En 2016 da el salto a la dirección con el falso documental ‘Análisis de Sangre Azul’. ‘Marisol, llámame Pepa’ es su segundo proyecto como directora. Ha sido seleccionada como Residente de la Academia de Cine 2024-2025 con el proyecto de ficción ‘Cecilia y el lobo’.
César Martínez Herrada
Director y guionista de ‘Generación Lagartija’
Ha dirigido los largometrajes de ficción “Manos de Seda”, “Cuando todo esté en orden” y “Arena en los bolsillos”, así como los telefilmes “Otra Ciudad” y “Para que nadie olvide tu nombre”. En el área de documental musical, ha dirigido y escrito “Chapa Discos”, “Ruibal, por libre”, "La importancia de llamarse Ernesto y la gilipollez de llamarse Eric" (In-Edit 2023) y ahora presenta “Generación Lagartija”, sobre la vinculación del grupo de rock granadino Lagartija Nick con la literaria “Generación del 27”.
Charlie Arnaiz
Codirector de ‘Waldo’
Licenciado en Filología Hispánica, en 2008 entró en el sector audiovisual. Junto a Alberto Ortega, en 2016 estrenan el documental "Aunque tú no lo sepas. La poesía de Luis García Montero" y en 2017 crean la productora Dada Films & Entertainment, con la que lanzan documentales sobre Labordeta, Ramoncín o Alejandro Sanz. En 2021 es nominado a los Goya por "Anatomía de un Dandy", sobre el escritor Francisco Umbral. Posteriormente ha codirigido las series documentales “Raphaelismo” y “Supergarcía”, la película del 20 aniversario de David Bisbal, el documental de Lola Indigo “GRX” y la serie de true-crime “El Rey del Cachopo”.
Cora Novoa
Coprotagonista de ‘Music Makers’ (In-Edit Lab)
Productora, DJ, directora creativa e investigadora gallega afincada en Barcelona que trabaja en la intersección del arte y la tecnología. Ha tocado su AV Live en festivales como Sónar BCN, Tate-Modern Museum, Fabric London o Mutek Montreal, y compagina su carrera artística con su faceta como formadora oficial de Ableton, comisaria de contenidos musicales, impartiendo clases sobre industria musical o creatividad y la dirección creativa de su propio sello discográfico, Seeking the Velvet. También es artista del sello canadiense Turbo Recordings, propiedad de Tiga, y del sello francés Citizen Records, fundado por el productor de electrónica Vitalic.
D’Nash
Protagonistas de ‘Prohibido ganar Eurovisión’
D'Nash fue un grupo de pop español creado en 2005. El cuarteto hizo su debut con el disco “Capaz de todo”, siendo un éxito nacional, pero alcanzó la fama principalmente por su participación en el Festival de Eurovisión en al año 2007 cuando representaron a España con el tema “I Love You Mi Vida”. Su siguientes álbumes “Todo va a cambiar” y “Garabatos” fueron los últimos de su meteórica y tortuosa carrera. Su experiencia en Eurovisión es objeto del documental que presentan en In-Edit 2024.
Danny L Harle
Coprotagonista de ‘Music Makers’ (In-Edit Lab)
Productor y compositor de música británico, que recientemente ha trabajado como coescritor y productor en el último álbum de Dua Lipa, 'Radical Optimism'. Ha escrito y producido para artistas como Charli XCX, Caroline Polachek, Clairo, Rina Sawayama y Lil Uzi Vert. Ha remezclado a Ed Sheeran, Perfume Genius y 100 Gecs, entre otros. Es miembro fundador del colectivo londinense PC Music y lanzó sus sencillos 'Broken Flowers' (que encabezó la lista de éxitos del Reino Unido) y 'Super Natural', con Carly Rae Jepsen, en colaboración con el sello Columbia.
David Camarero
Director de ‘La Joia: Bad Gyal’
Castellón, 1991. Comenzó en el mundo del montaje y la postproducción, y en 2016 fue realizador de programas culturales de BTV. Desde 2018, forma parte del roster de realizadores de Vampire Films donde ha trabajado con Bad Gyal, Amaia, Lola Indigo, La Mala Rodríguez y el festival Primavera Sound. En paralelo funda ‘El Bloque’, programa online de referencia de la escena urbana española. Es cofundador de V.E.T.A., empresa de postproducción, IA y nuevas narrativas audiovisuales, con la que ha asumido la dirección creativa de "Sistema Solar" para 3Cat. ‘La Joia: Bad Gyal’ es su primer largometraje documental.
[Foto de Alba Rupérez]
Diego de Walpurgis
Director de ‘Blackcelona: una historia de metal satánico’
Se inició en el documental colaborando en “La sonrisa del lobo” (Javier Perea, 2008), sobre el actor Paul Naschy. Posteriormente dio el salto a la dirección con filmes sobre cine fantástico español: “Los perversos rostros de Víctor Israel” (2010) y “Herederos de la Bestia’” (2016), ambos codirigidos. En solitario, ha realizado los cortometrajes “Jack Taylor, testigo del fantástico” (2018) y “La Dama del Fantaterror” (2020). En 2022 estrenó “[REC] Terror sin pausa”, sobre la primera entrega de la saga dirigida por Paco Plaza y Jaume Balagueró, y nominado a Mejor Largometraje Documental en los Premios Forqué.
Domenec Miralles
Codirector de “f. (el regreso de la filoxera”)
majin don patch es el colectivo de Domenec Miralles y Pol Crosas, que llevan años explorando la producción no creativa y la cultura post internet. Recientemente, han empezado a colaborar en la producción de piezas con inteligencia artificial y 3D. El colectivo trabaja entre Londres, San Sebastián y Barcelona y lleva funcionando desde el confinamiento de 2020.
Estopa
El dúo de Cornellá formado por los hermanos José y David Muñoz está celebrando 25 años de carrera desde aquel álbum homónimo con temas rumberos como ‘La raja de tu falda’, ‘El del medio de Los Chichos’ o ‘Como Camarón’, que forman parte de la historia musical popular española. Cinco millones de discos vendidos y una Medalla de Oro en las Bellas Artes después, lo han celebrado con el lanzamiento de un nuevo disco, “Estopía”, y una gira con la que han agotado entradas en todas partes, incluyendo el Metropolitano de Madrid y el Olímpic de Barcelona, con más de 100.000 espectadores entre ambos conciertos.
[Foto: STREAMBYME SL.]
Estrella Araiza Briseño
Directora general del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG)
, el mayor evento cinematográfico de Latinoamérica. Ha presidido también el GuadaLAjara Film Festival (GLAFF) en Los Ángeles y ha sumado experiencia como directora de Industria y Mercado del FICG, agente de ventas, académica y distribuidora de cine en el territorio mexicano. Dentro de la industria, ha implementado programas como Industria incluyente, enfocada a personas con discapacidad, y El principio del film, para acercar a escritores, guionistas y editoriales a la industria del cine.
Fabien Pasani
Director de “En la caliente: Tales of a Reggaeton Warrior”
Nacido en La Habana, Cuba, desde hace 20 años trabaja como productor y director de eventos, obras musicales, contenido institucional y de marca, TV y cine. En 2011 desarrolló y produjo ‘7 Days in Havana’, que se estrenó en Cannes (Selección Oficial - Un Certain Regard, 2012) y en San Sebastián. Actualmente se encuentra en postproducción de un documental sobre el cantautor cubano Pablo Milanés. Además de su trabajo en cine, se ha dedicado a una serie de iniciativas en Cuba relacionadas con la promoción de su capital cultural y economía creativa. Es fundador del festival internacional de música Musicabana.
Fernando González “Gonzo”
Codirector de “Supersubmarina: Cien maneras de volver”
Vigo, 1976. Codirige el programa Salvados de la Sexta. Empezó su carrera en RTVE Galicia como redactor y en 2005 inició su etapa de reportero en el programa CQC, de donde salió para presentar ‘El método Gonzo’. Desde 2008 ha sido reportero para El Intermedio o A caixa negra, y en Atresmedia ha dirigido y presentado los especiales ‘Sanz Briz, el ángel de Budapest’, ‘Operación Caídos: la obsesión de Franco’, ‘Expediente Palomares’ y ‘Detrás del muro’. Es autor de los libros ‘Todo por mi país’ y ‘Mis fronteras’ y ha colaborado en radio (‘Hoy por hoy’ y ‘Julia en la onda’).
Gary Hustwit
Director de “Eno”
Cineasta, productor y artista visual radicado en Nueva York. Ha producido más de 20 documentales y películas, entre ellas I Am Trying To Break Your Heart (Wilco), Oddsac (Animal Collective) o Mavis! (Mavis Staples). Trabajó con el legendario sello discográfico punk SST Records y tiene una larga trayectoria como editor independiente de libros (Incommunicado Press) y DVDs (Plexifilm). En 2007 debutó como director con Helvetica, un documental sobre diseño gráfico y tipografía, y ha continuado explorando cómo el diseño afecta nuestra vida cotidiana con Objectified (2009), Urbanized (2011), Workplace (2016) y Rams (2018).
George Gachot
Director de ‘Mist: The Erroll Garner Story’
Georges Gachot es un cineasta franco-suizo. Estudió piano y musicología antes de dirigir varios documentales sobre músicos, compositores e intérpretes como Martha Argerich, Evening Talks (2002) y su tetralogía sobre la música brasileña: Maria Bethania, Música é Perfume (2005), Rio Sonata (2010) y O Samba (2014). Con Where Are You, João Gilberto? (2018) desarrolló una nueva forma narrativa, a medio camino entre la ficción y el documental. Misty es su sexto largometraje.
Joanic
Director de ‘Dibuix en directe’
Nacido en Girona en 1976. Estudia medicina y se especializa en medicina familiar y comunitaria. Comienza en el mundo creativo desde la pintura, realizando exposiciones y trabajos variados desde una perspectiva autodidacta. Pintura, animación, grabado, trabajos audiovisuales, cerámica e ilustración forman el cuerpo creativo de su labor artística.
Jordi Call
Director de ‘Carles Sabater: No espereu res de mi’
Dirige y realiza programas de televisión, documentales y series de no ficción. En 2023 dirigió la serie de no ficción ‘Núñez’ para 3Cat. Un año antes, había dirigido dos documentales también biográficos: ‘Més enllà de la Cubana’ y ‘L’empremta de Joan Fuster’. Entre 2017 y 2020 codirigió la serie de no ficción ‘Six Dreams’ (Amazon Prime Video) sobre profesionales de la liga española de fútbol. Fue realizador de los programas ‘Salvados’ (La Sexta) y ‘Quatre Gats’ (TV3). Entre sus primeros documentales destacan ‘Costaleros’ (2002) y dos documentales musicales: ‘Connexió Argan’ (2005) y ‘Terra d’Esperança’ (2006). [Foto de David Ruano]
José Sánchez Montes
Director de ‘Zambra’
Cineasta y productor de largometrajes de ficción, documental y televisión desde 1984. Entre sus trabajos como director destacan el documental musical Omega (2016, nominado al Goya), Morente sueña la Alhambra, Martirio, Tiempo de Leyenda o Bola de Nieve entre otros. Como productor colaboró con películas de ficción como La Isla Mínima (10 premios Goya y premio EFA). Fue director del Festival Internacional de Cine de Granada, Cines del Sur, durante 13 años y responsable de Ático Siete, Sacromonte Films y Siesta Producciones.
Josep Pitarch
Director de ‘ZOO: Sobreviure a l’incendi’
Director y editor de cine y televisión con una extensa carrera en el sector y en la producción de documentales y largometrajes. Ha desempeñado diferentes roles en medios como La Taca Produccions, Gamma TV y À Punt Mèdia, y ha impartido clases en universidades e institutos de prestigio. Algunas de sus obras más notables incluyen "Més Enllà del Mur: Cançons Contra l'Apartheid" y "Sempre al Tall". Fue miembro fundador del grupo de rock valenciano Obrint Pas.
Julia Girós
Codirectora de “Inania”
Documentalista, fotógrafa y videojockey. Estudió cine documental en la ESCAC y Bases Documentales en la London Film Academy. En 2015 vivió en campamentos saharauis, donde impartió clases de cine y codirigió 'El tiempo después de la lluvia' (ganador en Golluts 2022 y seleccionado en MiradasDoc y el Festival de Cine de Cracovia 2023). Su filmografía también incluye el cortometraje documental 'Ayiti Cheri' (rodado en Haití) y la codirección de 'La Pasión según Pep Amores'. Fundadora del colectivo artístico documental Mambo Project.
Julien Temple
Masterclass In-Edit Lab
Leyenda viva del documental musical, el cineasta londinense Julien Temple ha dirigido documentales sobre Sex Pistols, The Clash, Marvin Gaye, The Rolling Stones o Wilco Johnson, y videoclips para David Bowie, Neil Young, Depeche Mode, Duran Duran, Blur, Judas Priest, The Kinks, por citar solo unos pocos. En el marco de las actividades de In-Edit Lab, ofrecerá una masterclass sobre “Edición de imágenes de archivo para documentales musicales”, un recurso visual y narrativo en el que es un maestro consumado.
Kai Landre
Protagonista de ‘Cyborg Generation’
Artista cyborg de 24 años de Barcelona. Su sentido cyborg, el Cosmic Sense, fue lanzado en la conferencia anual Envision de la Universidad de Princeton, y consiste en un dispositivo que captura las partículas de los rayos cósmicos en nuestra atmósfera y las traduce en sonidos. Trabaja en música, tecnología, audiovisual y educación. Su álbum "human" gira en torno a su transición personal hacia la identidad como cyborg. Ha presentado su espectáculo en el Palacio de la Cultura y la Ciencia de Varsovia, en Razzmatazz, Soho House, Loom Festival y BAM 2021.
Lagartija Nick
Protagonistas de ‘Generación Lagartija’
El trío de músicos que en 1989 se juntó para grabar una maqueta con las primeras canciones de Lagartija Nick -Antonio Arias, Ernesto “Eric” Jiménez y Juan Codorniú- ofrecerá un concierto de pequeño formato tras la proyección del documental ‘Generación Lagartija’, un recorrido por la influencia de las vanguardias artísticas del s. XX a lo largo de los 35 años de carrera del grupo granadino, en las que han fusionado rock, electrónica, metal y flamenco, con obras clave a mediados de los 90 como ‘Omega’ (con Enrique Morente) o ‘Val del Omar’, o el más reciente ‘El perro andaluz’ (2022).
Los Negativos
Protagonistas de ‘Los Negativos: Graduados en underground’
El grupo barcelonés Los Negativos es considerado un grupo de culto del pop psicodélico, y encabezó la incipiente escena “sixties” y mod a mediados de los años 80 con el álbum ‘Piknik Caleidoscópico’ (1986). Para la presentación del documental sobre su historia, contaremos con la presencia de dos miembros fundadores de la banda, Carles Estrada (voz, bajo) y Robert Grima (guitarra), así como la de su mánager y viejo colaborador Fernando Campillo (también coproductor del documental).
Marcos Cabotá Samper
Director de “Prohibido ganar Eurovisión”
Mallorquín de 43 años graduado en la New York Film Academy, es director y guionista de películas como “Amigos” o “I Am Your Father”. Responsable de 7 largometrajes y 3 cortometrajes que le han valido más de un centenar de premios nacionales e internacionales, incluidos dos Biznagas de oro del Festival de Cine de Málaga y dos nominaciones a los Premios Goya. Su película “Sonic Fantasy” (sobre el productor del “Thriller” de Michael Jackson, Bruce Swedien) fue presentada en In-Edit 2022 y ha ganado los premios a Mejor Película y Mejor Director en el Festival Internacional de Cine de Cuba.
Maria Trenor Colomer
Directora de ‘Rock Bottom’
Directora de animación, licenciada en Bellas Artes y profesora en l’Escola d’Art i Superior de Disseny de Valencia. Ha dirigido y producido los cortometrajes Con qué la lavaré (2003), Ex-Libris (2009) y ¿Dónde estabas tú? (2020), estrenados en prestigiosos festivales como Sundance y Annecy, y galardonados tanto a nivel nacional como internacional, incluyendo el Teddy Bear Award al Mejor Cortometraje en la Berlinale. También ha sido nominada a los Premios Goya. Rock Bottom, su primer largometraje animado basado en la obra del músico Robert Wyatt, tuvo su estreno mundial en la competición oficial del Festival de Annecy 2024.
Mark Warmington
Director de ‘Harder Than the Rock’
Mark Warmington es un cineasta británico-irlandés de documentales. Con experiencia como cinematrografista y auténtica pasión por la música, Mark comenzó a rodar el documental "Harder Than The Rock" en 2020. La película se estrenará en los cines del Reino Unido este mismo mes de octubre de 2024 y supone su primer largometraje como director. Mark es un fanático de la música reggae desde hace mucho tiempo y un terrible baterista.
Maxime Lachaud
Codirector de “A Way To Die: The Films of Peter Christopherson and John Balance”
Periodista, ensayista, cineasta y programador, Lachaud se sumergió temprano en los márgenes del cine, la música y la literatura. Le gusta explorar la historia del séptimo arte desde ángulos originales, arrojando luz sobre sus géneros más marginales: películas Mondo, películas de rednecks o cine hipnagógico. También es autor de un libro sobre el escritor estadounidense Harry Crews. En sus películas -como Texas Trip: A Carnival of Ghosts o A Way To Die- disfruta revisando las ruinas de épocas pasadas y sumergiéndose en fascinantes escenas underground.
Miguel Morillo Vega
Director de ‘Cyborg Generation’
Miguel se graduó de la ESCAC en Barcelona y desde entonces ha trabajado, entre otros proyectos, como director de actores en "La última virgen" (2017, Barbara Farré) que ganó el premio al Mejor Cortometraje en el Festival de Málaga y en los premios Gaudí. Miguel ha desarrollado y producido ‘Cyborg Generation’, sobre el artista cyborg barcelonés Kai Landre, durante los últimos 5 años. Este documental es su primer largometraje.
Niloufar Taghizadeh
Directora de ‘Googoosh: Made of Fire”
Nació en Irán en 1978 y comenzó a trabajar en la industria cinematográfica a temprana edad. En 1996, viajó a Alemania para estudiar dirección de cine en la Academia Athanor. A lo largo de su carrera, ha trabajado en muchos proyectos internacionales como guionista, directora y productora en colaboración con Arte y ZDF. En 2019, fundó la productora "Windcatcher-Productions" con la que se centra en realizar biografías y en abordar el tema de los derechos humanos, especialmente los derechos de las mujeres y los niños.
Oliver Murray
Director de ‘They All Came Out to Montreux’
Cineasta multidisciplinario, crea largometrajes, televisión, videos musicales y campañas publicitarias. Especializado en la narración de historias al estilo documental, ha colaborado con The Rolling Stones, Quincy Jones y The Beatles. También ha creado campañas para Red Bull, Microsoft, Universal Music, Braun y Visa Card. Su trabajo se ha podido ver en BBC, Channel 4, Hulu, HBO Max, PBS, Amazon y Disney+, y ha sido reconocido con premios BAFTA, BIFA, FOCAL y Rose D'Or. Reside en la campiña de Hertfordshire, al norte de Londres.
Pablo Gil Rituerto
Director de ‘La Marsellesa de los borrachos’
Nacido en Madrid en 1983. Tras licenciarse en Comunicación Audiovisual y diplomarse en montaje y postproducción, en 2008 se traslada a Barcelona donde cursa el Máster en documental de creación de la UPF. Desde hace 15 años se dedica al montaje cinematográfico, trabajando para cineastas como José Luis Guerín (La dama de Corinto, Recuerdos de una mañana), Mercedes Álvarez (Mercado de futuros), Isaki Lacuesta (Apagón) o Marc Recha (Centaures de la nit), entre otros.
La Marsellesa de los borrachos es su primer largometraje como director.
Pedro G. Romero
Director de ‘de caballos y guitarras’
Premio Nacional de Artes Plásticas 2024. Nacido en Aracena, Huelva, en 1964. Investigador, comisario, cineasta y editor, opera como artista desde 1985. Desde finales de la década de 1990, promueve la Plataforma Independiente de Estudios Flamencos Modernos y Contemporáneos, cuyo objetivo es ampliar el campo de estudio del flamenco con herramientas procedentes de la estética, la historia del arte, los estudios visuales, la antropología y la sociología. En In-Edit ha presentado dos documentales codirigidos junto a Gonzalo García Pelayo: Nueve Sevillas y Siete Jereles.
Pol Crosas
Codirector de “f. (el regreso de la filoxera)”
majin don patch es el colectivo de Domenec Miralles y Pol Crosas, que llevan años explorando la producción no creativa y la cultura post internet. Recientemente, han empezado a colaborar en la producción de piezas con inteligencia artificial y 3D. El colectivo trabaja entre Londres, San Sebastián y Barcelona y lleva funcionando desde el confinamiento de 2020.
Reivaks Timeless
Codirector de ‘A Way To Die: The Films of Peter Christopherson and John Balance’
Xavier Laradji (aka Reivaks Timeless) es un editor independiente de Toulouse. En 1997 lanzó el fanzine Timeless, y tras 6 números DIY, pasó al formato de libro. Parte de sus publicaciones se centran en músicos experimentales que han desarrollado un lenguaje visual reconocible y de alta calidad (Zorin, Val Denham, Peter Christopherson, John Balance). En 2024, se aventura en un medio completamente nuevo al publicar la obra cinematográfica de dos importantes artistas de su colección: los miembros de la banda de culto post-industrial Coil.
Sílvia Pairó Vila
Coproductora ejecutiva de 'Carles Sabater: No espereu res de mi'
Productora ejecutiva de documentales y reportajes en 3Cat. Destaca su participación en proyectos como 'La Fugida' (sobre las víctimas de abusos vinculados a escuelas de los Jesuitas), 'Balandrau l'infern glaçat' o 'Mentre siguis tu, l'aquí i ara de Carme Elias' (ganador de los premios Gaudí y Goya al mejor documental). Licenciada en Comunicación Audiovisual y Humanidades, desde 2001 trabaja en los servicios informativos de TV3 y actualmente es la productora ejecutiva de programas como '30 minuts', 'Sense ficció' y las coproducciones documentales.
Supersubmarina
Protagonistas de ‘Supersubmarina: Cien maneras de volver’
Grupo de indie-rock fundado en Baeza (Jaén) en 2005. Tras la publicación de sus dos primeros EPs, lanzaron su álbum debut "Electroviral" en 2010, marcando el inicio de una exitosa trayectoria, a la que sumaron el EP "Realimentación" y los LPs "Santacruz" (2012) y "Viento de cara" (2014). Recientemente, han logrado ser núm. 1 de ventas en España con la remasterización de las maquetas de sus primeros éxitos en ocasión de la publicación del libro “Algo que sirva como luz” de Fernando Navarro sobre sus vivencias tras el trágico accidente que truncó su carrera en 2016.
Toni Sánchez “Panxo”
Protagonista de “Sobreviure a l’incendi: El documental de ZOO”
Tras pasar por bandas como Riot Propaganda, Sophie Zoo o Orxata Sound System, este cantante y compositor formó ZOO en 2014. A lo largo de 10 años, con su mezcla de rock, ska y hip hop, se convirtió en el grupo valenciano más relevante de los últimos tiempos, tocando por Europa, Japón, Palestina y toda España, y todo ello cantando en valenciano. Este enero anunciaron su disolución. La gira de despedida culminó en su ciudad, Gandía, ante 15.000 personas. Recientemente, “Panxo” ha retomado el grupo de hip hop Rawpublik (junto a Toni Mejías de Los Chikos del Maíz y Roy Carlovich).
Vera Herrero
Codirectora d’’Inania’
Licenciada en Filosofía y Periodismo, especializada en cristianismo primitivo. Apasionada del Románico y del patrimonio rural de Castilla y León y la llamada “España vacía”. En 2019 estrenó en la Seminci de Valladolid su primer largometraje documental “Aún se bendicen los campos” sobre pueblos abandonados de Soria, seleccionado por el Festival de Cine Experimental de Los Angeles. El año pasado estrenó “Tierra de amapolas”, corto sobre mujeres emprendedoras en zonas en proceso de despoblación de Soria. En redes sociales, a través de Bellas Dormidas muestra las joyas del patrimonio rural en peligro.
Verónica Font
Directora de “UN, DOS…”
Profesional del sonido en más de 40 producciones cinematográficas (ficción y documental). La curiosidad por el montaje y la dirección, y las ganas de explorar más el lenguaje sonoro, la llevaron a la escuela de cine. Entre sus trabajos como directora destacan La Miranda, recuerdos de nuestra casa (2003), 7Històries i 1Ciutat (2009), Kilian Jornet, el comptador de llacs (2013) y Les mans d’Alícia (vista en In-Edit 2017). Actualmente prepara su primer largo de ficción, Roberto y los comediantes. Como docente ha dado clases en UPF y ESCAC y colabora con el proyecto “Cinema en curs” de la Asociación A Bao A Qu.
Victor Carrey
Director de ‘Los Negativos: Graduados en underground’
Director nacido en Barcelona. Entre sus trabajos destaca el cortometraje “La Huida”, que obtuvo 80 premios en festivales de cine españoles e internacionales. Posteriormente recibió el premio Proyecto en Corto de Canal+ otorgado por el Festival de Medina del Campo para el guión para su segundo cortometraje, “Poor Sailor”, que obtuvo una docena de premios en festivales. Paralelamente empezó a rodar videoclips y desarrolló una carrera en publicidad que le ha valido reconocimientos en festivales como El Sol, Premios Laus o Premios EFI. "Los Negativos: Graduados en Underground" es su primer documental.