El Festival In-Edit amplia el seu catàleg online a la plataforma CaixaForum+, amb la incorporació de 20 documentals musicals. Aquesta nova programació ofereix un recorregut per la música contemporània i la seva memòria: retrats d’artistes icònics, escenes underground, figures clau del jazz, el rock o cançons d’autor, així com històries de resistència cultural i creativa.
Entre els documentals centrats en grans retrats d’artistes sobre les seves trajectòries vitals íntimes i en el seu procés creatiu destaquen títols com 1-800-On-Her-Own (Dana Flor), sobre l’activisme i autogestió des del folk alternatiu i confessional d’Ani DiFranco; Joan Baez: I Am A Noise (Miri Navasky, Maeve O’Connor i Karen O’Connor), memòria, activisme i revelacions traumàtiques d’una cantautora clau des dels anys 60; Patti Smith: Electric Poet, (Anne Cutaia i Sophie Peyrard), que connecta poesia, punk i espiritualitat; o Yo no me llamo Rubén Blades (Abner Benaim), música, política i pensament del gegant panameny de la salsa i de la música llatinoamericana en general. Complementen aquest bloc, retrats de figures com el cantautor brasiler Luiz Melodia amb Luiz Melodia – No Coração do Brasil (Alessandra Dorgan), o el guitarrista flamenc Riqueni (Paco Bech)amb film amb el mateix nom.
El catàleg també incorpora històries de resiliència i fortalesa protagonitzades per grans dones artistes, com Billie (James Erskine), un retrat commovedor d’una de les grans dives del jazz en un context de racisme que va marcar la seva carrera; Fanny: The Right To Rock (Bobbi Jo Hart), on es reivindica el llegat d’una banda femenina pionera del rock dur dels anys 70; o Miss Sharon Jones! (Barbara Kopple) un clar retrar per l’obstinació per viure i cantar fins al final d’una de les veus més potents del soul contemporani.
Altres documentals permeten immergir-nos en apassionants escenes musicals de diferents dècades, com Hung Up on a Dream: The Zombies Documentary (Robert Schwartzman), la biografia del clàssic grup britànic, mestres del pop barroc; Los Negativos: Graduados en underground (Víctor Carrey), un viatge calidoscòpic a l’underground psicodèlic i mod de la Barcelona dels anys 80; o Kiko Veneno. Un día Lobo López (Alejandro G. Salgado), sobre la creació d’”Échate un cantecito” amb rock, flamenc i contracultura espanyola, una de les obres més influents de la música popular en castellà.
El jazz ocupa un lloc destacat en el catàleg amb retrats tant artístics com polítics d’icòniques figures com Max Roach: The Drum Also Waltzes (Sam Pollard i Ben Shapiro), que connecta música i lluita pels drets civils a través de l’èpica i tortuosa odissea vital d’un dels grans bateries de la història, o Sonny Rollins: Beyond The Notes (Thea Taylor), amb la recerca personal del llegendari saxofonista on l’improvisació i la filosofia marquen el ritme.
A més a més, la selecció es complementa amb tres documentals de música clàssica d’enfocaments molt diferents: Lang Lang: The Art Of Being A Virtuoso (Thomas Grube), sobre el camí a l’excel·lència del reputat pianista xinès; Rhythm Is It! (Thomas Grube i Enrique Sánchez Lansch), on es mostra el poder transformador de la música i la dansa en un projecte educatiu de la Filharmònica de Berlín; i Trip To Asia (Thomas Grube), una trobada entra tradició i modernitat, i la dimensió humana dels integrants de la Filhamrmònica de Berlín, al llarg d’una gira pel Japó, Xina i Corea del Sud.
Finalment, el catàleg convida a descobrir altes singulars històries com Songs Of Redemption (Amanda Sans i Miquel Galofré), on la música pren un paper mentor per a la reinserció social en una presó jamaicana; Who Let The Dogs Out (Brent Hodge), l’icònic hit de principis dels 2000 i les mil peripècies legals i l’apropiacionisme cultural que s’amaguen darrere ell; o Uncropped (D.W. Young), la biografia de James Hamilton, un dels grans fotoperiodistes culturals de la música, l’art, la moda i el cinema a Nova York durant set dècades de carrera, un absolut icona.
